記一代女紫砂陶藝名家-蔣蓉
蛙，捕捉其美的本質，吸收糅合到紫砂藝術的創(chuàng)作之中，既形象逼真、可愛天真，又提煉簡化、生動傳神，形成了以她為首的紫砂象形藝術流派——“蔣氏陶藝”。
蔣蓉 大師認為，仿古、模仿、借型、改裝不算創(chuàng)作。制作紫砂花器藝術品，只有從大自然中擷取，才是用之不盡的題材，并且要實地觀察，效法自然，提煉物象精神，將自然之魂與藝術之魂交融，才能有所成就。
蔣蓉 的處女作《荷花茶具》，就是通過采摘實物，入微觀察，凝神靜思才創(chuàng)作出來的。這套茶具以開放的荷花作壺的主體，以花梗作壺把，以卷曲的荷葉作壺嘴，以蓮蓬作蓋。蓋上的“紐”是一只昂首鳴叫、似動非動的小青蛙，紅菱、白藕、荸薺作底腳。
全壺大方得體，拼泥配色，體現了豐富經驗和扎實的傳統(tǒng)功力。以花朵為壺身，以荷葉為杯托，以盛開的荷花為茶杯，構思奇巧�；�、葉上的道道筋紋逼真，色澤自然明艷，充滿大自然的詩情畫意，顯得生機盎然。還有她的《荷葉蛙聲壺》、《白藕酒具》、《月色蛙蓮壺》、《荷花瓣杯》……都具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和田野情趣，將荷花“出污泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，描述得如此生動，實在難得�！逗苫�茶具》在1956年全國陶瓷工業(yè)會議上被評為特種紫砂工藝品，就是對蔣蓉 紫砂壺創(chuàng)新的最好褒獎。
南京藝術學院吳山教授贊美蔣蓉 大師，能運用巧的構思、巧的安排、巧的制作，賦予家鄉(xiāng)宜興的物產以藝術生命，展出的一片濃濃鄉(xiāng)情。
蔣蓉 之藝，具有鮮明的個性：質樸、純凈、含蓄，器如其人，人如其器，既有深厚的傳統(tǒng)基礎，更有新穎的時代精神。蔣蓉 大師勇于突破傳統(tǒng)手法，另辟蹊徑，獨樹一幟，創(chuàng)造了不少造型和敷彩新技藝。她能從大處著眼，抓住器皿造型要領，茗壺、酒具之紐、蓋、嘴、把……都能安排得體，無生硬之弊，若自然生成。真是巧奪天工，大家手筆。
蔣蓉 之紫藝敷彩，亦不同一般。善調五色之土，巧配七彩之器，貴在能超自然之色，達藝術理想境界。她善于運用對比、調和、類色、渾暈等多種技法，因題施藝，以彩托題。施彩大膽、多變，并富有寓意，給人以無限的美的享受和廣闊的聯(lián)想空間。
例如她的《牡丹壺》，也是繼《荷花茶具》之后又一經典之作。劉禹錫贊頌：“唯有牡丹真國色”，歐陽修則推崇：“天下真花獨牡丹”。詩句的吟詠，撩撥起蔣蓉 的創(chuàng)作熱情。她在觀賞牡丹的同時，參閱著名的《雙鉤牡丹圖》，經過40余天的構思、設計，以牡丹的花為腹、芯為蓋、花梗作嘴、把，制成了一把賞心悅目的《牡丹壺》。這件作品的紫砂泥色運用，獨具匠心，與富麗堂皇的牡丹花一樣傾國傾城。
蔣蓉 有著自己的理想和信念，總是把火熱的愛融入對紫砂藝術的探索和追求之中。在她的眼里，自然界中的一棵小草、一株秀竹、一朵鮮花、一只小蟲，都是通人性的
